Если перевернуть картину Марины (рабочее название "возгорание"), то столб дыма и Нижний огонь образуют букву "Т", крона дерева образует букву"О", а сам холст является буквой "П", а потом вернуть картину в обратное положение огонь от дерева сделает букву "А". Таким образом Топа сгорит жарким пламенем Марины

"До конца" На картине показан приверженец какой-либо конфессии, на это указывает нимб(в некоторых религиях, кроме христианства используется что-то схожее с нимбами, так что, думаю, в данном случае идёт речь о вероисповеданиях в целом). Но это не просто представитель, это служитель церкви, причём, один из тех, кто злоупотребляет положением ради собственной выгоды, будь то желание богатства или религиозный фанатизм. Его лицо(личина, личность) разлагается и уже отчётливо напоминает изуродованный череп. Таким образом показываются не только внутренняя, душевная безобразность, гниль и слепота подобных людей, но и их пагубное влияние на простых людей. Красное на черепе есть кровь пострадавших: людей убитых из фанатизма и непризнания другой веры, несогласных, обманутых верующих. Огонь в нижней части картины также символизирует разрушение. Из раскрытой пасти льются проповеди, всё ещё несущие частицы первоначального смысла(жёлтый, как и нимб, подтёк), но и он уже грязен и смешан с кровью. Сам нимб тусклый, самолично "пририсованный" - такие люди сами присваивают себе святость, оправдывают свои действия "высшим благом". И самое страшное, что вокруг лишь чернота, в ней нет решения проблемы, а проблески белого света слишком малы. Эта работа призвана обличить и выставить на всеобщее обозрение пороки некоторых служащих церкви, извращающих представление о религии. (примечание от автора: я не несу цели оскорбить кого-либо своим комментарием. Я нейтрально отношусь к религии и верующим. Просто иногда люди совершают поистине ужасные вещи во имя Бога)

Мост Скорби: -Ты видишь мост? -Нет... -А он есть... -Грустно...

Марина такая, блин, красивая

«Мост скорби» Страшно, очень страшно, если бы мы знали что это такое, но мы не знаем что это такое

У Марины температура, ей ок Топа: "порезался" помогите я умираю

Топ сикрет: Опять умирать от страха Utopia Live: Опять умирать со смеху

«Возгорание» Картина говорит о разрушенных мечтах. Когда ты на протяжении долгого времени создаёшь иллюзию мечты, надеешься, что она воплотиться в жизнь, как бы выращиваешь ее, как дерево...но в какой-то момент, все вспыхивает. Одна маленькая искра, какое-то событие или жизненная ситуация, ограничения и подобное, и все, твоё «дерево», которое ты так долго «выращивал» горит алым пламенем. Единственное, что ты можешь сделать, это либо смотреть, как твоя мечта погибает, либо подлить бензина, чтобы она уже быстрее догорела и не терзало твою душу. Идиллия, которая строилась в твоей черепушке так долго, в момент исчезает. На картине же мы также можем заметить яркие оттенки лазурного неба, позади дерева. Можно сказать, что это последняя надежда и детская вера в то, что все-таки, каким-то волшебным образом наше желание воплотиться в жизнь. Но и тут же приходит осознание, что через пару мгновений, это чистое голубое небо будет заволочено тяжёлыми непроглядными клубами дыма и пепла.

Маяк: На картине избражён одинокий маяк, свет которого направлен в бесконечную пустоту морских просторов подобно тому, как каждый из нас пытается разглядеть подробности своего будущего. Однако, как показано на картине, не способен увидеть дальше своего носа. Маяк абсолютно один! Рядом с ним уже давно не плавают корабли, но он всё так же продолжает тщетно выполнять свою работы. Данной метафорой автор пытался показать быт каждого из нас: Мы зачастую растрачиваем свой потенциал на бесполезные занятия, оправдывая это тем, что жизнь не так уж коротка и у нас ещё будет возможность себя показать. Так же на картине виднеются мазки красной краски, вероятно символизирущие огонь. Маяк окутан пламенем - это ещё одна аллегория на то, что в глубине души мы постоянно терзаем себя мыслями: "А зачем я всем этим занимаюсь?".

Какая же Марина красивая! И вы все ребят просто супер клевые

Маяк ?! Я все все время думала, что это годзилла извергающая молнии . Вот он реальный скрытый смысл

как это мило :) "Ты меня не уволишь? :3" ))

-Потом все думают, что я тиран -Мариина, вытирай 😂😂😂

боже, как много вы тратите ради контента, вы заслуживаете большего

Эх, Топа покупает кайфовые камеры с божесвенной картинкой, но ВСЕ видео смотрю в 360 уффффф🔥🔥🔥

Картина «До конца Стоматолог попросил открыть рот, а ты вспомнил что забыл почистить зубы.

до конца - картина символизирует отчаяние человека, понявшего, что в сельском туалете закончилась бумага

- Смотри как он портит **Топа мазюкает пальцем по картине** - Класс)0) 🤣🤣🤣🤣🤣🤣

До конца - символизирует то что хоть кем бы ты ни был в конце концов ты умрёшь. Парапарапам бум

1) До Конца - одна из самых ужасающих картин в мире. Как известно, художник так и недорисовал ее, умерев прямо за холстом с палитрой в руках. Автор был смертельно болен неизвестной и неизлечимой болезнью, узнав об этом, он начал рисовать эту картину. Ни кого не подпуская в свою комнату, он дни напролёт работал над изображением. Чувствуя, что его смерть близка, он и хотел изобразить ее, но основные пропорции черепа он срисовал со своего отражения в зеркале. Самая последние штрихи в картине - нимб, отображающий связь смерти и рая. Также слово нимб рифмуется со словом Лимб - место, куда попадают души, нераспределенные ни в ад, ни в Рай. Есть предположение, что тот самый желтый мазок отображает ту самую болезнь, пожирающую бренное тело художника. Нимб, который также был нарисован жёлтой краской, был уже нарисован в самом конце уже в предсмертной агонии художника, нарисован уже не кисточкой, которую уже не мог держать ослабевшей рукой, а пальцем. Также рассмотрим дальнейшую историю этой картины. Жена умершего художника повесила ее прямо над своей кроватью, через 1.5 месяца она умерла от чахотки. Позже один из музеев выкупил у дочери всю коллекцию картин, включая проклятый холст. И вот, в один из вечеров на выставке один из посетителей случайно уронил картину на пол, на следующий день он попал в больницу в тяжёлом состоянии, а через месяц в кровати он умер. Новый хозяин картины - cын-подросток одного коллекционера также погиб от неизвестной болезни. Его отец - богач, выкупил ее на аукционе и принёс домой. Его сыну, которому очень нравились хорроры, втайне от отца взял ее в свою комнату, но повредил ее, когда вешал. Потом он также скончался от неизвестной болезни. Эта картина была отдана в местный музей богачем, где и висела до конца прошлого века, позже ее отправили в архив и забыли. 2) Маяк В середине 60 г. на одной из выставке в Мадриде странным образом появилась эта картина. Никто не знал ни ее автора, ни как она попала туда. Рабочее название дали ей владельцы выставки, опираясь на изображение. Давайте рассмотрим его поближе. Мы видим горящий маяк около моря, символ потерянного будущего, всеобщего хаоса и потерь. Но этот почти сгоревший маяк еще работает, обозначая, что даже осознавая, что тебе наступает конец и вся жизнь твоя бессмысленна, ты все также будешь исполнять свои функции, как винтик в системе. Маяк окружает море - символ безмятежности и спокойствия, который теперь очернен тенью горящего маяка. Серо-фиолетовое небо занимает значительную площадь холста, обозначая депрессию и уныние. Данная картина путешествовала из одной галереи в другую, от одного владельца к другому. Но ни у одного она не задерживалась больше 2 лет - ее продавали вместе со всем имуществом из-за огромнейших долгов, в которые попадал человек после того, как у него оказывался "Маяк". Разорение и потери - вот что несёт эта проклятая картина.

"Маяк" Скрытый смысл в том что это не маяк, а освежитель воздуха который не даёт тебе умереть от ужасного запаха в квартире, также как и в море маяк не даёт умереть морякам в очень плохую погоду))))))

Мост скорби. Помните момент, когда Леша с Топой угарали над картинами друг друга, мол, моя больше проклята, чем твоя ахаха и т.п. Леша сразу описал картину Топы: "Да у тебя тут просто нелетная погода в море". Но описание своей картины он не давал. И не просто так, но об этом позже. Леша начал свою картину именно с зеленого цвета (и его оттенков, как он сам подметил). Казалось бы, ничего странного, просто зеленый цвет (он мог начать с любого другого) но подсознательно почему-то ему захотелось начать проклятую картину именно с этого. Далее следуют слова Топы "по-моему отличная цветовая палитра...". Тут то всё и началось. Топа танцевал, проходя через рамку, и в это время порезался. Какого цвета фон был сзади? Верно. Далее, ранка после пореза. Кровь текла из ноги Топы к тапочку...зеленого цвета (вспомните кровавые пятна на зеленом фоне на картине). Здесь знак уже более понятный: можно понять, что это и есть тот самый мост..кровавый мост скорби, который тянется к зеленому цвету. Так как Леша, повторюсь, не понимал смысл своей картины, то самым значимым элементом в "проклятой" картине (и в голове Леши) является именно цвет, с которого он подсознательно решил начать. Топа это подметил и.. начал получать знаки. Вы спросите: но при чем здесь название? Леша придумал название, не понимая смысла картины. *Ведь там что-то похожее на мост, а я рисую проклятую картину, значит пусть будет Мост скорби* (типа мысли Леши). Логика понятна. Но и здесь всё не так гладко. Он, сам того не понимая, и дал смысл картине. Это мост, по которому будут уходить в иной мир люди, которых коснется проклятие и, естественно, по ним будут скорбить их родные и близкие. И так, вернемся к началу. Леша не стал описывать свою картину. Дело в том, что (повторюсь в который раз) он сам не понимал смысла своей же картины и.. тем самым ее проклял. Проклятие заключается в том, что тот, кто поймет смысл картины - умрет. Надеюсь, что я неверно понял смысл. В ином случае, это мой последний комментарий на ютубе..да и в жизни тоже. P.S. не подписывайтесь на мой инстаграм, там нет ничего интересного (westmorle)

До конца. До мучительного, как видно по палитре и выражению лица страдающего. Белое и уставшее лицо его, широко открыв рот хочет кричать, но силы уже на исходе. Еле заметный нимб - награда за всю боль, который пережил этот человек. Это - застывшее во времени мгновение борьбы за последний вздох. Борьбы до конца...

6:01 "Вот этот замечательный мазок это пламя огня" Я в больнице на следующий день после того как съел 3 дошика

Маяк- эта картина выполнена в очень темных тонах и маяк на этой картине это указатель пути в мир иной так как после смерти души подают в огромный океан из которого нет выхода и найти маяк это единственный способ упокоить свою душу

Мост Скорби Однажды на прогулке , ты встретишь мост. А на том берегу реки, куда ты держишь путь, увидишь художника за работой. Но как бы долго ты ни шёл, тебе никогда тот мост не преодолеть. И вот становится ясно, что тебя никогда не существовало, лишь образ на картине художника. А река внизу, обещает спасение.

Правильная дверь Людям всегда было интересно дойти до конца, проникнуть сквозь завесу тайны над нашей смертью. И искусство неоднократно пыталось открыть нам глаза, но замечали ли мы подсказки великих мастеров? Первое, что бросается в глаза, когда мы смотрим на картину «Правильная дверь», это, как ни странно, дверь. Но действительно ли это так? На этот вопрос мы ответим чуть позже. Осмотрим эту комнату. Кроваво-красные стены справа и слева, тёмно-синий потолок, чем-то напоминающий ночное небо, чёрно-белый пол, красная дорожка и, самое важное, закрытая жёлтая дверь. Обратите внимание, что в комнате нет ни одного источника освещения, но она всё равно светла. Так откуда свет? Мы не видим только стену позади нас, так что, скорее всего, свет идёт от неё. Проанализируем комнату в целом. Одного лишь взгляда на стены хватает, чтобы почувствовать себя неуверенно, не в своей тарелке. Сочетание красного, чёрного и жёлтого вызывает отторжение и желание закрыть глаза. Тёмный же потолок будто давит на нас, заставляя смотреть вниз. А пол является спасающей частью. Он спокойный, он расслабляюще-знакомый. Ты не испытываешь отторжения, смотря на чёрно-белые прямоугольники, а красная дорожка на нём не отталкивает, как стены, а, наоборот, привлекает внимание, пробуждая желание пройтись по ней. И главный элемент - жёлтая дверь, являющаяся смысловым центром картины. Но помните, мы с вами говорили, что дверь и не дверь вовсе? Пришло время объяснить это. Взгляните на комнату в целом. Ничего не напоминает? Давящая крохотная комнатка, череда чёрного и белого на пути и свет в конце. Разве это не наша жизнь? И мы, смотрящие на картину, как раз и стоим на этом пути, пути, что выстлан кровавой дорожкой. И поэтому нам так некомфортно, ведь наша жизнь - это лишь маленькая комнатка, из которой мы стремимся вырваться. А теперь взгляните на дверь ещё раз и спросите у себя, что Вы видите? Может, это и не дверь, а тот самый свет? И да, и нет. Посмотрите на чёрную точку, что, с первого взгляда, казалась дверной ручкой. Это вовсе не ручка, это рушащаяся иллюзия. Проглядывающиеся очертания следующей комнаты. Мы всё время стремимся к этой «двери», хотим распахнуть её, а что в итоге? Мы подходим к ней вплотную, проходим сквозь и видим другую комнату. Потому что эта чёрная точка - это следующая стена. Там не выход, там очередная комната. Поэтому в помещении всё прекрасно видно, ведь свет падает с двух сторон. Мы всю жизнь торопимся узнать, что же нас ждёт впереди. Но там лишь очередная комната. И если бы мы оглянулись назад, то мы бы увидели череду таких же комнат. И кто знает, сколько мы уже прошли? Сколько их ждёт впереди? В чём всё-таки смысл этого пути? И есть ли он вообще?

"Возгаранее"- Ну тут и думать нечего, это отражение нынешнего положения в Сибири. Правая сторона показывает боль и разруху которую устроил пожар. А левая та которая еще не успела постродать от нападка стихии. Пока не успела.

4:24 казалось бы, причем тут германия........

До конца - автор хотел выразить всю печаль от существования на этой земле, передать трагичность бытия, причем явно просматривается некая автобиографичность картины. Как будто художник видит таким себя даже после смерти, истлевшим скелетом во тьме (видимо, автор картины - Капитан Очевидность). Одна только капелька, которая течет ДО КОНЦА рта, и та метко подчеркивает название.

Правильная ДВерь: пол - шахматное поле. шахматы - это игра в которой каждый шаг имеет значение и есть суровые правила, ровно так же, как и в жизни. люди не могут отказаться от начала этой игры, и потому вынуждены играть, ломая голову над тем, какой шаг будет самым правильным. картина говорит, что единственный правильный выбор - это отказаться играть по правилам.

12:30 пересмотрел 10 раз (мне не уволишь) до слез мило с вас пара что надо

Маяк. Эта картина очень символична. Нарисована она, как кажется сначала, совершенно ни о чём. Подумаешь, горящий маяк, чего нового? Но на самом деле это не так. Чтобы понять картину, следует обратиться к её автору. Написал её сам Топа - блогер, ютубер, несущий в массы просвещение от разной ереси и мракобесия, освещающий этот мир. Как Мартин Иден Топа завоёвывал право излагать свои мысли на многомиллионную аудиторию очень долго, боролся с "критиками" в комментах, с системой Ютуба и, наконец, прорвался. Он горит, горит снаружи, он ярок, он горит внутри, как сам маяк, опаляемый настоящим огнём. Так что же, не о том ли и картина? Топа сам изобразил себя. Он и есть маяк, на который люди орентируются, смотрят с уважением, уважают за его работу. В этом сером, мрачном штормовом мире есть Маяк, и имя ему - Топа, дающим кораблям жизни мирно плыть вперёд сквозь шторм, не давая затеряться в мистике и антинаучном бреду.

Возгорание (в верующих кругах прозвана «Метания грешной души и лика истинного»)- это картина, которую можно условно поделить на две части горизонтальной линией проходящей по стволу дерева. Слева мы можем увидеть наш облик, который мы являем окружающим, с немного выходящей наружу частью нашей души, в то время как справа мы лицезрим метания пламени грешной души, что лишь малую часть времени (зелёная трава и грунт не отдавшиеся пожару) может сохранить холодность и неприкосновенность чувств к разуму. Дерево же символизирует человека, который горит в пламени от своих желаний или чувств, не теряя при этом внешний образ спокойного человека.

*Один из тех каналов которые реально заморачиваются над контентом, а не просто снимают реакции*

Мост скорби: У каждой картины есть своя история, свои легенды и своя душа, и сейчас в душу одной из них мы и заглянем. «Мост скорби» - картина, овеянная легендами и историями: кто-то видит в ней переплетения судеб двух людей, некоторые олицетворяют её со всеми чувствами человека, есть даже версии о том, что при написании автор упал с моста или даже… присутствовал на смерти сына дьявола. Интересно? Тогда давайте копнём глубже) Все мы знаем, что её нарисовал Лёха (и да, он, во время её написания, не падал с моста и не наблюдал смерть сына дьявола (но это не точно)), ещё известно, что он монтировал этот выпуск, а значит он намеренно оставил фрагмент видео, где Топа забыл название картины, я вам больше скажу Топа намеренно забыл это название. “Почему?” - спросите вы… Ответ на этот вопрос лежит на поверхности. Картина проклята: каждый кто её видит пытается что-либо о ней написать, рассказать или привлечь к ней внимание. Именно поэтому данной картине так много его уделено в видео. Таким образом можно прийти к выводу, что вся команда утопии была проклята. Но как и когда это произошло??? Как сказал Топа: «это - огрызок от холста, который мы поджигали», именно в тот роковой момент, когда пламя охватило холст, всё и произошло, тогда и был проклят первый человек - Лёха, так как снимал всё происходящее и не отрываясь наблюдал, через объектив камеры. Не спроста он выбрал именно этот “огрызок” и начал на нём писать своё творение, вкладывая в него всю душу и то самое проклятье, неминуемо распространяя его дальше… Что касаемо названия, то тут всё просто: мост - связь между людьми, которую налаживает картина, благодаря проклятью. А скорбь - и есть осознание проклятья. Идя по этому “мосту” от одного человека к другому картина затмевает разум первому и тот не замечает, как идёт по нему, неся с собой картину… И только отдав её и обувшись он увидит по какому мосту он прошёл и осознав это начнёт скорбить о том, что не смог остановить проклятье… А картина уже будет идти по следующему "мосту" со своим новым владельцем, насмехаясь своим названием над несущим её ранее человеком. P.S. Судя по тому, что я сейчас пишу… Похоже, что я тоже проклят…

До конца - символизирует выражение лица человека, который наступил дома в лужицу ногой в носке

Когда топа рисует картины лучше чем некоторые современные художники)

Картина "До конца" Видно что на ней изображен череп в ужасе. У этого человека была тяжелая судьба, он видел очень много страданий, красные пятна дают это понять. Красное пятно в глазу показывает, что он видел только малую часть того что происходило вокруг, а красные пятна во рту о чем он смог рассказать другим. Так же этот человек был светлый и добрый, что символизирует нимб над головой. Желтый подтек во рту в перемешку с красными пятнами, говорит о том, что он пытался что-то донести светлое и предотвратить тот ужас, который он видел вокруг. Картина "Маяк" Окровавленный маяк символизирует жизнь, сколько трудностей наваливается на людей. Сверху темная линия куда не стоит стремиться, скорее всего что-то незаконное и не хорошее. Луч света светит не далеко, видимо из-за тумана вокруг, который показывает неизвестность . Луч указывает направление и рано или поздно кто-то заметит его. Картина дает понять что не стоит отчаиваться в сложные моменты, всегда можно найти свой путь, ведь маяк не может посветить наверх(в темную зону). Ничего хорошого там не ждет. Картина "Возгорание" С левой стороны красивая природа. Это то что снаружи у человека. Справа огромный пожар. Видно что не все нормально у человека. То что у него внутри очень много переживаний и эмоций. Видно эмоциональное выгорание , постепенно человек выгорает . Видно по кроне дерева, что другие люди могут это заметить, но не хотят. Густой дым распространяется на многие километры, что может символизировать многие года этого выгорания... Черная земля снизу это выгоревшая земля, но потушенная. Значит это проблема у него была, но с ней справились. Картина "Мост скорби" Слева видна красно-черная область. Запачканная синяя полоса и сверху коричневая полоса. Все это вместе напоминает тьму засасывающая все вокруг. Справа видна чистая природа. Дерево похоже на жизнь, а цветы на нем, все что сделано во время этой жизни. Но ничто не вечно и тьма постепенно доберется до каждого. Тьма как смерть, все живое может умереть. Вот и она приближается к этому дереву, чтобы погладить его. Но за ту прожитую жизнь было достигнуто очень много всего. Все равно дерево убежать не сможет. Скорее всего дерево дало семена, которые улетели очень далеко и смогут вырасти в такое же дерево. Картина "Правильная дверь" На ней изображена дверь и кровавый след от нее. Сама дверь желтая, светлая, а стена наоборот черная. По бокам красные стены под цвет кровавой дороги. А сверху синий потолок.Шахматная плитка показывает, что есть правильный и неправильный выбор. Но это все не имеет значение, это показано кровавой дорожкой поверх плитки. Дверь как соблазн к чему-то запретному. Кажется, что ничего не произойдет если ее открыть, но кровавый след как показатель, что много кто попадался на уловку этой двери. Черная стена показывает, что не стоит открывать эту дверь, но на стену мало кто посмотрит. Красные стены как бы указывают на эту дверь создавая коридор. Что-то типо: "Давай иди... иди к этой двери и открой." А синий потолок как свобода, до которой невозможно достать. Соблазн бывает слишком велик, чтобы от него освободиться. P.S. - Очень интересная идея с конкурсом. Даже если не выиграю, то это было увлекательно придумывать смысл тому , что даже почти без смысла было сделано. Спасибо за такую возможность выразить себя и как-то поработать фантазию. Очень интересно будет почитать, что другие люди напридумывали к этим картинам)

Вся съёмочная группа: *Кашлеют* Люди из 2020: У НИХ КОРОНАВИРУССССС!!!!!!!!!!!

"Мост скорби" олицетворяет собой внутренний мир человека переживающего депрессию, весь мир отображается в его глазах не негативно, и вызвана эта депрессия явно не переходным возрастом так, как на заднем плане мы можем увидеть мост ведущий в один путь и речку, которая течет в одном направлении

До конца. Картина отображает конец жизни, когда человек стал мудрым и значимым, что видно по нимбу. Огонь внизу это место, куда рано или поздно попадает каждый. Крик уже мёртвого человека показывает его отчаяние и не признание смерти, а жёлтая струя это последние слова, которые уже не значимы...

Честно думал что это не маяк, а Годзилла...

4:24 СУМАСШЕДШИЙ ЦВЕТ? ЭТО ФЛАГ ГЕРМАНИИ!:)

наткнулся на старый видос про зону 51 и там дофига коммментов недельной давности о штурме xD

1) "До конца" (2019) Несмотря на то, что название является рабочим, "конец" здесь буквально означает последние мгновения жизни человека, о чём говорит фигура черепа на весь холст. Название картины звучит, как призыв - и персонаж, изображённый на холсте как бы внемлет ему, потому что он как будто издаёт угасающий крик посреди тьмы и огня. Возможно, это своего рода портрет человеческой гордыни, которая не отпускает его даже в ситуации, изображённой на холсте. 2) "Маяк" (2019). Надвигающаяся гроза окутала темнотой одинокий маяк на скале, который тщетно старается исполнить свою функцию - указывать путь кораблям, но мы видим, что луч не способен пробить тьму. Но невидимый смотритель маяка продолжает исполнять свой долг даже в охваченном огнём здании. Точнее, он думает, что исполняет, ведь буря на самом деле не надвигается, море спокойно и кораблей на горизонте нет. Можно сказать, что это своеобразная метафора нашего стремления быть нужным кому-то, кто в этом не нуждается и сгорать из-за отсутствия поддержки (ну, либо смотритель просто НЛО ищет, одно из двух) 3) "Возгорание" (2019). На картине Марины мы видим жизнь (в образе пышного дерева), которая сопротивляется невзгодам в лице грозы и пожара. Большую часть пейзажа занимает именно угроза, которая нависла над деревом, однако при ближайшем рассмотрении можно заметить, что дерево как будто не тронуто огнём, как и листва под ним. Слева же от дерева виднеется ясное чистое небо, что говорит нам о том, что для дерева не всё потеряно. Небесная синева как бы "поглощает" огонь в левом верхнем углу. Подобно этому дереву, каждый из нас способен противостоять любым трудностям... А, стоп, картина же проклята... Тогда так. Учитывая, что мы не видим никаких повреждений на дереве, можно сделать вывод, что огонь - мнимый. Его просто не существует. Так и люди выдумывают себе беды и трудности. Небесный простор же зажат в углу картины, что показывает, как мы, люди, сами от себя прячем счастье. 4) "Мост скорби" (2019). Отличительной особенностью картины Алексея является материал, на котором она написана. В дальнейшем это будет важно. На картине мы видим реку, которая течёт из правого верхнего в левый нижний угол, что на языке композиции означает движение "в прошлое". В подтверждение этого художник оставляет в правой стороне цветущее дерево - символ весны и перерождения. Но река пробегает дальше, во тьму, к размытому мосту скорби, в прошлое, которое удерживает нас, не даёт насладиться цветением дерева, будущим. Прошлое, которое тянет нас за собой. Какую же роль здесь играет материал? Художник намеренно использует "огрызок" холста, вместо цельного холста, что подчёркивает вторичность и фрагментированность такого мышления - такой привязки к прошлому 5) "Правильная дверь" (2019). Картина, написанная совместными усилиями всей команды утопия шоу. На ней изображена комната с дверью в дальнем конце. К комнате ведёт кроваво-красная дорога. Здесь всё просто и далеко не так мрачно, как вы могли бы подумать. Перспектива, изоьражённая на холсте показывает недостижимое будущее, к которому стоит стремиться. Никто не знает, что будет за этой дверью - скорее всего следующая и так до бесконечность, но этот путь - правильный. Путь, который нужно пройти. Путь научных и духовных открытий (обратите внимание на шахматный пол), путь сложный (тропа, которая ведёт к двери), но необходимый всем нам

Для удобства другим подписчикам: "До конца" "Маяк" "Возгорание" "Мост скорби" "Правильная дверь"

"До конца" В картине мне отчётливо видится безмятежность забвения, пустота, "пост-смертие". В выражении лица черепа нет ни капли ужаса или отчаяния - ни гримасы боли или агонии, ни пробирающей жути безумия. Нет уже ничего - только отсутствующее спокойствие, равнодушие. И это потрясает и пугает до глубины души. Именно так, мне кажется, выглядит смерть. На этой маске еще не угасли сполохи белого, красного, жёлтой дымки вокруг головы - отблески ушедшей жизни, чувств, мыслей. Напоминающих, что еще недавно изображенное было, - как и мы, - человеком. А вокруг его обступает густая непроглядная тьма. И то, что с ним произошло и лишило его всяких стремлений и искры, неминуемо произойдёт с каждым из нас. Точно так же нас обволочет неизвестность, вечность, в которой нас уже не будет. Эта тьма, растворяющая в себе всё жившее, заставляет ощущать даже не ужас, а какую-то безропотную безнадёжность и бессилие. Чистый визуальный экзистенциализм.

До конца. я бы назвал картину так "мученик жизни" а смысл этой картины таков: на человеке появится нимб только тогда, когда он сделает для других что действительно стоящее, даже ели ему придётся проходить через ад, испытывать мучения, так как сделал это герой картины, ведь на нём даже шкуры не осталось, что доказывает его мучения, а нимб, который весит над черепом, это доказательство того, что он действительно сделал что-то "святое", а пламя, и тёмные оттенки на картине указывают на трудности и мучения этого человека. Ну как-то так, да)

*До конца - человек увидивший настоящий ужас,который виден по его лицу(ужас застыл на его лице раз и навсегда,до конца),и мы можем только гадать что же он увидел...*

Прикинь, врываешься ты такой на зону 51, а там топа с братвой тусит

То чувство, когда видосик про картины стал самым любимым! (я художник, поэтому ясно дело)

"До конца" Данная картина несёт в себе смысл, что не важна внешность, важен внутренний мир. Как можно заметить по нимбу над головой, данное существо святое, хоть внешне и не скажешь. Это говорит об обратной стороне этой сущности, пусть его внешность пугает, но внутри...

Топа: * разыгрывает проклятые картины * Желание халявы: * участвует в конкурсе * Моя бессонница: можно ненадо?

Ты не почувствовал боли в ноге после повреждения.... Ты точно продал душу дьяволух)

Топа, я как человек который рисует маслом ( и не только) уже 3 года. Чтобы масло высохло лучше нужно сверху побрызгать обычном лаком для волос.)

Картина «Возгарание» навела проклятье, безостановочно горит сибирский лес. Пока мы не уничтожим эту картину - не снимем проклятье!

видео на глазах родилось топа,поражаюсь вашей командой, вы такие молодцы, самые лучшие, смотрю тебя с 300к мини картина Алексея: я вижу дерево с душами, подойдя к нему, по этой полянке, можно увидеть душу любого умершего. когда место на дереве заканчивается душа падает в речку скорби и уплывает далеко-далеко, а на ее место появляется новая умершая душа. картина Марии "Возгорание": если у вас появится дома эта картина, то это значит что вы умрете от пожара. Дерево рядом с вашим домом загорится, а потом попадет на ваш дом. Вот так вы и умрете. Через 175 лет, конечно.

Конкурс называется- почувствуй себе директором рен тв

«Мертвый маяк» или «Маяк» - Видел ли ты тот старый маяк, который стоит на самом краю обрыва? Когда-то он открывал дорогу морякам, что бродили по морю, с этим маяком связана одна легенда, хочешь её услышать? - мальчишка, не роняя слов, кивнул и дед, слегка прикрыв глаза, словно вспоминая, начал свой рассказ... У берега моря стоял небольшой дом, в нем было все, что только можно пожелать. Все только потому, что его хозяин стал в тех местах самым отважным и удачливым моряком. Каждый на острове ему завидовал, ведь у него были несметные богатства и, самое главное, красивая жена. Моряк мог не ступать на сушу месяцами, а то и годами, но его всегда ждала Камелия. Колдер возвращался на родной остров вновь и вновь, привозя возлюбленной дорогие подарки и даря ей свою безграничную любовь. Жена просила его остаться на суше и забыть о море, ведь у них и так есть все, о чем обычные люди могут только мечтать, но как бы сильно не хотел исполнить желание своей супруги, всегда возвращался на свой корабль. Море манило его, затягивало в свою пучину, ветра напевали ему песни, которые не может исполнить даже самый талантливый музыкант. В очередной раз пообещал своей жене вернуться вновь и, взявшись за штурвал корабля, паруса унесли его за горизонт. Камелия, как обычно, ждала своего мужа, молила богов о том, чтобы воды были спокойными, а ветра не желали порвать белоснежных парусов. Шли годы, шли месяцы, плыли дни, мельком проносились часы, а нога моряка все ещё не касалась земли, Камелия все ещё покорно ждала возвращения мужа, но не было ни одной вести... Она искала его на пристани каждый день, но не узнавала ни в одном мореходце Колдера. Камелия отчаялась вовсе, но пыталась всячески себя убеждать в том, что Колдер жив. Чтобы напомнить себе о муже, Камелия решилась зайти в комнату, где её любимый человек проводил большую часть свободного времени, находясь на суше. Она подошла к письменному столу, открыла ящик и увидела записку. На ней было дрожащей рукой написано о том, как сильно он любит Камелию и что она, смысл всей его жизни. Записка осталась все так же лежать на столе, а Камелия упала на колени и на холодный деревянный пол капали её солёные слёзы. Печаль съела её сердце, девушка не выдержала одиночества и ушла к маяку, который все ещё стоит на том обрыве. По словам людей, она повесилась там и после этого маяк стал светит ещё ярче, указывая путь к морякам. Сразу после того, как заметили то, что исчезла Камелия, у берегов острова нашли обломки того самого корабля, на котором плавал Колдер... - дедушка внезапно замолчал, словно предоставил слово внуку, но тот уже давно не мог ничего спросить, он лишь поднялся по лестнице и достал с чердака пыльную коробку, в которой лежала небольшая бумажка, с простыми словами, написанными дрожащей рукой: "Жди, я вернусь."

Картина "Возгорание": Пожары в Сибири, которые никто не тушит. А потом вся Россия тоже горит, потому что дорого тушить, зачем, там же никто не живёт.

10:03 это пятно выглядит как какой-то силуэт человека или что-то в этом роде и поэтому выглядит реально крипово если бы не белый фон 😂

До конца Данное полотно первый раз было представлено людям в середине двадцатого века неким Джоном Брауном на аукционе картин в Сан-Хосе. Эта картина заинтересовала большинство посетителей и разразилась не шуточная борьба за нее. Счастливчиком оказался учёный, имя которого не сохранилось. К сожалению, никакой информации по этой картине не было, и он решил выяснить, кто является автором. На голове черепа виднелся некий венкообразный объект. Исследователь сразу предположил, что данная картина посвящена Юлию Цезарю. Вскоре, была обнаружена некая надпись "Топа" с обратной стороны полотна. Учёный долгие годы изучал ее и всё таки смог ее расшифровать. Эта надпись была написана на языке мертвых и означала: "Картина написанная Оливером Винчестером". После этого исследователь смог выяснить, кем является продавец данного полотна. Он был владельцем дома Винчестеров. После личной встречи в одном из баров, учёный узнал всё об этой картине. По словам Брауна, эту картину писал по ночам невидимый дух, живший в одной из комнат дома. Он заметил некую закономерность когда призрак писал полотно. Всё чаще и чаще происходили пугающие странности. То посетителей станет меньше, то дожди льют неделями, то кто то умрет. И Браун решил избавиться от этой картины, продав ее. Но это была его главной ошибкой. Так как вскоре произошло землетрясение, которое разрушило три верхних этажа особняка. Их разговор был прерван, в баре начался большой пожар. К сожалению, Браун и учёный не смогли во время выбраться и сгорели заживо. Это была месть Оливера Винчестера за то, что ему не дали завершить полотно, в котором он хотел донести до всех: " вот что делает худшее изобретение - оружие".

"Правильная дверь" Абстрактное полотно, но, тем не менее, несущее огромный скрытый смысл, который не каждому дано постичь. Каждая деталь на этой картине изображена не просто так, цветовая гамма подобрана не случайно, всё изображённое на полотне очень символично. Первое, на что мы обратим внимание, это то, что мы видим происходящее на картине от первого лица. Этим приемом автор показывает то, что мы, как зрители, являемся непосредственными участниками всёго изображённого. Смысл картины гораздо ближе к каждому из нас, чем кажется на первый взгляд. Пол из черных и белых плиток, как несложно догадаться, символизирует жизнь, прошлое и будущее, счастливые его моменты и несчастья. Стена напротив нас темная, как непроглядная тьма. Это обозначает неизвестность и возможную опасность будущего, предначертанного нам. Мы не можем знать, что уготовано нам судьбой. По левую и правую стороны изображены стены красного цвета. Как известно, красный - цвет крови, цвет опасности. Поэтому эти стены олицетворяют все опасности и блоки, с которыми мы сталкиваемся сейчас. Они будто огораживают нас от всего, что происходит по ту сторону. Художником мастерски передано состояние стен, кажется, что они двигаются в середину комнаты, сжимая, оставляя нам всё меньше и меньше свободы. Дорога на полу так же красного цвета. "Дорога к светлому и прекрасному опасна и сложна" - вот что имел в виду автор. Ярким выразительным пятном на картине сияет дверь. Она яркого жёлтого цвета, она символ спасения, счастья, к которому мы так стремимся, того прекрасного, что заставляет нас преодолевать трудности существования. Она выделяется на мрачном фоне остальных деталей. Вся картина пропитана духом опасности и напряжённости, а дверь, как центральный объект, является лучиком надежды на что-то светлое и прекрасное. _________________________ Спасибо за прочтение. Фуух, как будто написал слова для следующего видео Артификс)

"До конца" - предсмертные мучения маньяка, продавшего душу дьяволу

Возгарание: Я вижу как на картине изображена проблема современности. Дерево символизирует молодых людей, полных идей, энергии, интузиазма, а огонь это проблемы, которые мешают им "завести" и дать "плоды".

Завтра у А4: НАРИСУЙ ПРАВИЛЬНУЮ КАРТИНУ, ЧТОБЫ ВЫЖИТЬ

"До конца". Картина символизирует некое внутреннее противостояние , психическое расстройство на фоне недостатка общения. Мне представляется персонаж, пытающийся выделиться из толпы ,привлечь к себе внимание, как говориться "из кожи вон". Стараясь быть полезным для всех,неким "ангелом с небес",который снизашёл к нам на землю ,он забывает о собственных возможностях и умениях, поэтому всей душой кричит ,мол: "я такой хороший и полезный, обратите на меня внимание!!! Я ЖЕ ТАК СТАРАЮСЬ! Почему на меня никто на обращает внимания?!". Эти душевные терзания и не лёгкая жизнь в одиночестве и нехватке общения приводят к тому, что персонаж сходит с ума и в дальнейшем ,во время очередного нервного срыва, поджигает себя и, крича, умирает в муках. После чего люди, смотря на эту картину, слышали эти дикие вопли и стоны заживо сгоревшего человека. Небольшая смазанность картины связана с движением будто горящего человека. Обилие черного цвета и открытый рот символизирует вечную темноту и пугающие до жути крики и вопли,словно зовущие за собой. Оголённый череп свидетельствует о том,что кожа и мышцы уже полностью сгорели на лице, а значит, уже давно не слышно даже стонов ,и лишь угли тлеют где то в далеке, на заднем плане.

Картина Возгорание:Мир не постоянен. Вот чистое синее небо, а через одно дерево мир уже полыхает. Будь готов к резким переменам

Картина "До конца": смысл в том, что грешная душа попала в ад и кричит от боли, возвышая бога и ангелов. Однако огонь всё больше охватывает человека, поэтому его кожа начинает плавится и стекать вниз. А нимб...Э-э... Это просто размытый нимб,... или бог сжалившись над душой и попытался помочь, однако было слишком поздно. (Знаю, что не оригинально, однако мне очень понравилась данная картина и это именно то, что я там увидел. Я не стал выдумывать какой-то бред, ради оригинальности, а написал то, что думаю. Поэтому я скорее всего и не выигрвю... Увы.)

"До конца" - Картину написал Эдгар Брауни в 1949 году. На ней изображен Френк Боуэн, сосед по палате Эдгара. Они находились на лечении в психиатрической больнице "Хрустальное Сердце". Френк попал в палату к Эдгару после смерти его семьи, в которой обвиняли его. Но прямых доказательств не было. И на период расследования его поместили в больницу под присмотр и принудительное лечении от глубокой депрессии. В то время широкое распространение получил метод лечения электрошоковой терапии, которой подвергся Френк. Касательно Эдгара, он страдал от галлюцинаций и бессонницы, и в случае необходимости проходил курс лечения по собственной воле. А в свободное время писал картины, которые хорошо продавались в силу его недуга и особого стиля. За небольшой промежуток времени Эдгар сблизился с Френком. Хоть друзья и даже его близкие родственники отвернулись от него. Он чувствовал непричастность его, к этой трагедии. Но к сожалению их общение длилось не долго. В один вечер, при очередной терапии Френка, произошел скачек напряжения. Вся техника начала искрить, лопались лампы, провода начали гореть. А через Френка пошел разряд большей мощности и не останавливался. Персонал боялся прикасаться к неисправному оборудованию. Эдгар услышав крики, прибежал к процедурной, но его не пускали. И единственное, что он успел увидеть, как Френк испустил дух и питание в процедурной вырубили. Вокруг воцарилась тьма и запах запекшейся крови. Этот инцидент старались особо не афишировать. Сбой произошел толи из за грозы, толи из-за старого оборудования, а может и то и другое. Правды никто конечно же не скажет. Эдгар в процессе завершения курса лечения, написал тот образ, который ему еще на долго врезался в память. Но завершающий штрих добавил немного позже. Спустя небольшое количество времени, он дождался момента, когда Френка оправдали, хоть и посмертно. Узнав эту благую весть, он нарисовал желтый нимб над его головой и разместил картину в своей галерее. Эта была одна из не многих картин которые он не хотел продавать. На вопрос: "Почему?", он отвечал: "Некоторые вещи нельзя купить за деньги, как например - веру".

Мост скорби Существует с одной стороны страшная, а с другой - чарующая история, связанная с этой картиной. Жил художник, который за всю свою карьеру не нарисовал ни одного шедевра. Все его картины были блеклые и не вызывали никаких чувств. Многие люди завидовали мужчине, ведь у него была счастливая семья: красавица-жена и маленькая дочь. Но художник не замечал своего счастья. Он часами находился возле холста и взмахивал кистью,но в итоге картины выходили безжизненными. Однажды художник решил отправиться в лес, чтобы найти вдохновение. Но муза никак не приходила, вокруг были лишь старые коряги и иссохшие стволы деревьев. Но вдруг художник услышал чарующий голос, который манил его. Мужчина бесприкословно шёл, пока не увидел сияющее существо, которое сидело на мосту. . - Я знаю чего желает твоя душа. Я вижу твоё будущее. Но в данный момент ты находишься на распутье. С одной стороны - шедевр, который будет веками прославлять твоё имя. С другой - жизнь обычного, ничем непримечательного человека, - произнесло существо. Художник хотел ответить, но не смог, он хотел узнать в чем же подвох, что за развилка его ждёт. - О, не нужно лишних слов, я слышу твои мысли. Тебе только стоит сделать выбор, - сказало существо. И перед мужчиной появилась кисть, сделанная из материала бежевого цвета. - Кисть поможет тебе создать картину, которая сделает тебя знаменитым. Выбор за тобой. - А что я теряю? Все не может быть так просто, - спросил художник. - О, ты потеряешь лишь то, что мешает тебе творить. Художник нерешительно сделал шаг вперёд, протянул руку к кисти и только он до неё дотронулся, как потерял сознание. Он открыл глаза, когда услышал голос жены. "Всё этой оказалось сном", - подумал мужчина. Художник думал, что сошёл с ума, что, то, что он видел лишь сон, но кисть, которую он нашёл у себя в мастерской вернула все на свои места. Как только мужчина взял кисть, он почувствовал невероятное вдохновение, невидимая сила как будто сама вела его руку по холсту. После рисования художник чувствовал невероятную усталость,ему приходилось отсыпаться сутками. Однажды ночью мужчина открыл глаза, когда почувствал, что его рука движется сама по себе. Он стоял около картины и взмахивал кистью. Художник опешил, он не мог остановиться. Из его пальцев сочилась кровь, он задыхался, но рука все порхала и порхала, пока он не потерял сознание. Открыв глаза, мужчина обнаружил, что картина наполовину завершена. Подойдя к зеркалу, художник увидел,что на его лице появилась россыпь морщин. Художник закинул картину, долго к ней не приближался, но уйма потраченного времени и жажда славы не давали ему покоя. Жена, не выдержав, сбежала, оставив дочь. Мужчина долго тосковал, не подходил к картине, но вновь ночью он обнаружил себя возле нее. Он не мог остановить себя, рисовал около суток, а потом рухнул на пол. После этого мужчина как будто сошёл с ума, он отдавал всего себя рисованию. Ни спал, ни ел. Он неделю не выходил из мастерской. Однажды ночью дочка проснулась от того, что отец несёт её на руках. Мужчина принёс девочку в мастерскую. Он стоял перед ней с топором. - Не бойся, доченька, папа заберет у тебя немного жизни, ты же хочешь, чтобы папочка был счастлив. Чтобы он ПРОСЛАВИЛСЯ. В горле девочки застыл крик... Нашли художника спустя неделю, соседи пожаловались, что слышали странные крики. Мужчина весь в крови сидел на полу, и водил сухой кистью по картине и рыдал. Когда полицейские взглянул на картину, они увидели мост, утопающий в крови и цвету сакуры. Позже во дворе нашли распотрошенное тело жены. А картину так и назвали: "Мост скорби".

Да, здравствуйте, я культуровед! Специализируюсь на обоих каналах утопия шоу. Недавно защитил докторскую (хаха, нет, не колбасу). Происходила защита в Голландии. Вы подумаете, что я юный хиппи-растаман, но Нидерланды были выбраны, потому что там родился Ван Гог. А сейчас я буду амбициозно претендовать на 4 картины. "Маяк": Начнем с того, что сразу бросается в глаза. Белый свет, однако я считаю, что это звуковые волны. Все мы знаем, что Топа фанат AC/DC. Я думаю, это он играет в маяке, дабы найти себе друзей среди фанатов этой группы. Вы правильно заметили, что верхушка выглядит, как шляпка. Молодцы, че. Видно, что маяк горит. Я думаю, это аллюзия на то, как пригорает от хейтеров, но нашим блогерам все ни по чем и они продолжают работать, а маяк, соответственно, гореть. Всё остальное тоже что-то означает, но мне наскучило, поэтому дальше. "Возгорание": Сразу видно, рисовала девочка, потому что все девочки мечтают о крутой свадьбе, а на картине видно, что явно было круто. А теперь серьёзно. Кажется, будто дерево преградило огню путь. Мне думается, что это пример мужественности, стойкости. Любое хорошее искусство можно переложить на свою жизнь. К примеру, я так же стойко, мужественно и твердо отказываюсь есть после 6. "Правильная дверь": На картине используется всего 4 света. 4 - это число между 3 и 5. Хмм... 3 - именно столько человек обычно фигурирует в Топ Сикрете. Символично. Тааак, посерьезнее. Перед нами комната с одной дверью, но это только на первый взгляд, ведь мы как-то туда попали.Сложим факты: из видимой двери вытекает кровь, название картины - "Правильная дверь". Вывод - правильная дверь та, которую мы открыли, чтобы попасть в эту комнату. Почему она? Ну дык камон, из желтой двери кровь вытекает, драпай быстрее! Из интересного, шахматная доска символизирует белые и черные полосы в жизни, а желтый и красный цвета напоминают железного человека. "До конца": Ну и финалочка. Круги под глазами - значит, это портрет Топы. Нимб - признак святости, а развенчивание мифов и разоблачение мистики, как и научпоп, формат святой. Отсутствует язык - его проглотили, когда читали этот коммент. Вывод: если взять холст побольше, дорисовать и посмотреть на картину под определенными веществ..., то есть под определенным углом, то получится "Крик" Эдварда Мунка. Вот и подошел конец глубочайшему анализу картин. Какую я получу решать не мне, да и получу ли вообще. На самом деле тоже не люблю людей, придающих большое значение искусству, ведь оно просто радует глаз, дает эмоции и дарует наслаждение. Спасибо за внимание!

Картина - "До конца" Смысл: отсутствует. Скрытый смысл: Есть такая книга "В рай без очереди", так вот это не про него. Этот человек стал существом гниющим и разваливающимся на глазах, даже будучи святым. Его история не однозначна - он был совершенно обычным человеком, ничем не выделяющимся, но был убийцей, пусть он каялся, пусть его мучала совесть, грех был совершён. После смерти он попал в ад, где и начал "отбывать срок" за убийство. Но кто сказал что он умер навсегда? После того как он прошёл все круги ада, его душа вернулась к бренному телу, которое уже лежало в могиле. Очнувшись в гробу и ничего не видя пустыми глазницами он беззвучно закричал от нестерпимой боли и опять же умер. Теперь же его душа отправилась в рай, после стольких мучений, его душа была чиста, тело продолжало гнить в гробу, а на лице застыл немой крик. Господь Бог решил сделать этого человека святым, за то что тот раскаялся и сожалел о содеяном. Именно по этому на картине мы видим застывшее в крике гниющее лицо, за которым виден нимб. Кому-то картина покажется старшной, ужасающей, кому-то противной, отталкивающей, но такой она покажется людям не понимающим её смысл, не знающих, через что прошла душа, чтобы попасть на картину и в список святых...

*До конца - человек умирающий в одиночестве,в какой либо ловушки,в темноте,глухой тишине понимает что выхода нет,и что ему осталось несколько часов,и в конце концов он умрёт в страданиях с ужасом и отчаянии на лице...*

*«Мост скорби»* Скорбь - спутник каждого из нас. Стороной она не обошла и нашего художника, который потерял всех, но никак не мог умереть сам. Это история о бессмертии, любви и скорби. В записях автор упоминал обряд, после которого можно стать бессмертным, обрести любовь и...больше ничего. Дальше никаких упоминаний. И все же, художник пошел на риск. И обрел свою любовь. Любовь к каннибализму. И жертвами его любви были близкие люди. Тех, к кому он проявлял безразличие, не трогал. В этом и была любовь. В своих записях он очень подробно описывает каждый акт. Однако первым и последним, что он смог изобразить, был мост, которого нет. Каждый, кто владел картиной, был одинок. Конечно, не так смертельно, как автор, но все же. Это было также убийственно. По крайней мере, для их психики. Ведь они считали, что съели всех, кого любили. С картиной также доставались и записи художника. Говорят, что был и другой обряд, который позволял автору быть бессмертным и вне тела. Но что это значило, никто не знал. vk.com/almurka

Картина Возгорание - дерево символизирует охранника чистого мира, в котором нет понятий злобы, убийств, агрессии. И охраняет оно этот мир от злого мира, от некого подобия ада. И доброму миру нечего бояться, потому что он стоит как за деревянной стеной (ну типа как за каменной, но это дерево) :D

Итак, "мост скорби". Картина символично нарисована на горевшем холсте, что показывает, что скорбь может выжечь всю радость жизни. Мост не закончен, это показывает, что ты никогда не знаешь когда появиться повод скорбунть- путь в неизвестность. Звёзды на дереве- символ ухода в вечность после смерти (дерево явно мертво т.к. трава зелёная, а на дереве нет листьев).

«Возгорание» - дерево, как последний рубеж перед срывом нервной системы

1 лот: "До конца". На этой картине, как и многие другие люди, я вижу прежде всего череп. Вглядываясь дальше, я понимаю, что это человек, который прошел чере многие страшные испытания. Он "побит жизнью", вроде как даже наблюдаются синяки, ссадины - следы неудач, борьбы, а кровавые слезы говорят о том, что этот человек выплакал их все, что оставалось плакать только кровью. Поначалу мне показалось, что он кричит от ужаса. Но в процессе рассматривания картины я уловила в его взгляде не страх, а наоборот - спокойствие. Он смотрит своим спокойным и, возможно, уже уставшим взглядом. К тому же нимб зачастую изображают над головами мученников. Тьма позади черепа пытается поглотить его. Мученник пытается выбраться из лап тьмы, и судя по его спокойствию, это происходит не впервые. Возможно, он находится в постоянной борьбе с этим мраком. Если честно, ловлю себя на мысли, что немного замечаю в этой картине себя. Конечно, так долго в нее всматриваться и начинать анализировать, подключая фантазию.)) 2 лот: " Маяк" Многим известно, что маяк часто является символом надежды, помощи, ведь он указывает путь морякам. Однако, если честно, я вижу здесь не маяк, а какое-то огромное существо, которое намеренно направляет луч света, чтобы сбить с пути или же приманить к себе моряков, как щуку на блесну, и погубить их. Очевидно, что погода в это время плохая, ожидается или уже начинается буря, поэтому мореплавателям маяк является путеводной звездой. Но когда они последуют на этот луч света, людей ждет, вероятно, злая участь и они исчезнут бесследно, как в бермудском треугольнике... 3 лот: "Возгорание" Когда я смотрю на эту картину, в глаза сразу же бросается горящее дерево, причем оно будто ломает стену, отделяющую то, что изображено, от нашей реальности. Каким образом? Пламя, перекинувшееся с глубин картины на крону дерева, сжигает и сам холст. Как будто картина самовозгорается и вот-вот от нее останется только пепел. Я бы сказала, что нечто, скрытое в глубине этого холста, пытается вырваться наружу, в наш мир посредством огня и разрушения. Мне это чем-то напоминает произведение "Плачущий мальчик", только в этом случае картина сама возгорается и становится мистическим источником пожара в доме, где она находится.))) 4 лот: "Мост скорби" Здесь я предположила, что мост - это коричневое пятно, находящееся на заднем плане. Почему же "мост скорби"? Прошу заметить, что на первом плане находится зелень (полагаю, это зелень, прошу прощения, если там не только она, не могу разглядеть точно), а также цветущее дерево. Именно это дерево - символ жизни, надежды на будущее, ведь если дерево цветет, то оно даст плоды, а плоды дадут семена. Это потизивный берег, он является символом светлого будущего. Затем я взглянула на мост. Он начинается на другом берегу глубокой реки, которую невозможно пересечь вплавь. И только мост был бы единственным путем в это светлое будущее, наполненное радостью жизни. Но мост обрывается или же продолжается куда-то далее, однако он не достигает этого счастливого берега. Там, на другом берегу и находится скорбь. И на этом моменте у меня возникло два мнения. Первое. На дальнем берегу находятся все горести и беды, а мост находится в процессе создания. Когда он будет закончен, все беды перекинутся на светлый берег и наступит только тьма, печаль, тлен... Второе. Дальний берег - это прошлое, а ближний, как говорилось ранее - светлое будущее. Есть люди, которые часто ностальгируют, грустят о прошлом, хотят остаться в нем, вернуть то, что было раньше. И мост скорби никогда не приведет в светлое будущее тех, кто живет на дальнем берегу, то есть, тех, кто скорбит по прошлому. Он приведет только к погибели в глубокой реке или же в мрачную неизвестность. 5 лот: "Правильная дверь" В этой композиции в глаза сразу же бросается желтая дверь и красная (или кровавая) дорога к ней. Когда я смотрю на эту картину, мне представляется, как я только-только зашла в эту пустую комнату и стою на пороге. Пол данной комнаты напоминает шахматную доску и в связи с этим мне пришла ассоциация с шахматами (логично). Что же за красная дорога, ведущая к этой двери? Лично я считаю, что эта дорога имеет два значения сразу - кровь и красный ковер. Возможно это кровавый ковер. В общем, пока не суть.) Вспоминаем про шахматы. Люди могут быть как пешками, так и королями. Одни подчиняются, другие властвуют, это всегда было и будет. Дорога проходит через шахматную доску к желтой двери. И кем бы ты ни был - пешкой или королем, ты все равно в итоге, пройдя по доске, подойдешь к двери по крови, так как пешке приходится бороться, или по ковру, как король. И все одно - дверь. Если я правильно помню, то желтый цвет является символом разлуки, а черный часто относят к смерти. Исходя из этого, я могу предположить, что желтая дверь - это разлука с жизнью, т.е. смерть того, кто туда зайдет. Поэтому все - пешки и короли - придут к одному итогу. К смерти.

А я думал что в картине Топы изображен человек в которого выстрелили в голову...😨

4. "Мост скорби" Это очень странная картина, но тем не менее она несёт в себе немалый смысл. В одной из религий кроме рая и ада люди верят в чистилище, где можно покаяться (в лёхином понимании поскорбить). Так вот, сверху это рай, снизу ад, а полоса (синяя+коричневая) это чистилище, мост, уводящий наверх, это мост в небо(заметьте, он почти пустой), мост, уводящий вниз, это мост в ад (его уже не видно, он заполнен грешниками). К сожалению я не смог найти в этой картине что-то ужасающее

Мост скорби: картина настолько проклята, что сам мост и сгорел)

Здрасте, я принесла немного сумасшедших смыслов) "До конца" : на картине изображена душа человека, пытающаяся вырваться из умирающего тела. Череп - наука, которая пытается вернуть душу обратно в тело, чтобы человек продолжил жить. Нимб - духовные предубеждения человека, говорящие, что от смерти не убежишь. То есть, на картине показана борьба религии и науки за судьбу человека - жизнь или смерть. "Мост скорби": показана граница между жизнью и смертью. Звёздное Дерево - кот из КВ... В смысле, душа человека, выбирающая, куда идти. Сам мост не виден живым людям, ведь только такие люди, как Лёша, могут видеть эту границу. "Возгорание" : власти не хотят тушить тайгу и убеждают нас, что горит не тайга, а лиственный лес. Однако проблема от этого никуда не исчезает. "Маяк" :маяк - человек, чьё мнение отличается от других, хотя внешне он такой же, как и всё его окружение. Его не слушают и не понимают, хотя он говорит правду и поливает свет вокруг себя, указывая истинный путь. "Правильная дверь" : смысл картины в том, что зачастую люди выбирают прямолинейный путь и идут в ту же дверь что и все, идут по указанной дороге, не имея собственного мнения. Привет Уинстону, как говорится. Да и Топе тоже привет.

Смысл картины «До конца» орущий подписчик, потому что с ним рядом Топа)

"До конца": здесь виден падших ангел, т.к. над ним виден нимб. Он выглядывает из темноты (ада), чтобы рассказать людям об ужасах, творящихся там. Это видно по кровавый следам, непонятной жёлтой жидкости, обгорелостями и др.

2."Маяк" Из древна люди старались создавать вещи, которые бы помогали спасать людей или предотвращать катастрофу. Один из таких изобретении - маяк, его предназначение помогать кораблям ориентироваться, чтобы не наткнуться на сушу и это работало. На этой картине изображен маяк (как бы то ни странно), который стоит на самом берегу и освещает море. Ничего особенного, но если приглядеться, можно разглядеть, что сам маяк полыхает, огонь просачивается изо всех щелей, погода к черту, волны хлещут. И тут у меня возникли 2 идеи, я подумал и написал обе: 1) Это адский маяк, пока обычные маяки спасают людей, этот ведет их на гибель. Цель его существования - заманить как можно больше людей, чтобы все они погибли. 2) Это не простой маяк, он стоит в самую страшную погоду, вот-вот развалиться от огня, НО ОН СТОИТ и освещает путь морякам, ЧТОБЫ ТЕ СМОГЛИ ВЫЖИТЬ и продолжить свое путешествие. Тем самым показывает истинное усердие и самопожертвование во благо других, чтобы они могли полностью почувствовать себя в безопасности. (Этот вариант конечно не связан с проклятиями, но это первое, что пришло ко мне в голову, и я считаю, что он имеет право на существование.) Если честно картина "маяк" не смотрится так устрашающе, как "до конца", но тем не менее мне она тоже понравилась: этот серый цвет с перемешку с черным выглядит очень нагнетающе

«До конца» Главным смыслом этой картины является показать тот тернистый путь который предстоит пройти, и что уже позади, на переднем плане четко виден силуэт женщины преклонных лет. Мы видим, что она одета в старую поношенную юбку в пол, на ней надета черная косуха, шея закрыта белым шарфом, который небрежно обвязан вокруг её шеи и один из концов свисает с её плеча сзади, а на голове у неё серый берет. В правой руке у неё сумка, что она несёт в ней, известно только ей. Она идет вдаль, несмотря на снег, и холод, она продолжает идти «До конца». А что же в конце? В конце её будет ждать золотой ореол, свет, радость, теплота и забота её близких, и память её детей, внуков и следующих поколений. Кзади же от неё видно обилие красных тонов ,которые символизируют тяготы ,невзгоды ,да и чего говорить ,свет от одной только мечты ,оставляет за её спиной тень ,а в тени же видно пепелище ,небольшие покрытые золой угольки ,которые будут тлеть «До конца» .Но помимо этого там есть и золотая «кочерга» которая раз за разом томошит эти угли и заставляет их вновь разгораться пламя от которого видно выше по тени. Эта картина жизненном пути каждого человека ,который надо пройти «До конца» .Через снега, вьюги неся с собой багаж знаний и воспоминаний к своей цели.

ВОЗГОРАНИЕ. Когда-то в 2019 году жила красивая девушка, но мало кто знал, что она была предсказательницей. Звали ее Марина и она предсказала кабздец, который происходит в Сибири. Но в то же время часть картины со светлым небом означает счастливое будущее, а часть с горящим, подобно линии времени означает непоправимое бедствие, погруженное во мрак

Работа 5 - "Правильная дверь" На этой замечательной картине вы можете лицезреть самую смысловую работу. Для начала обратите внимание на дорогу что введёт к данной двери она прямиком состоит из крови и тогда нам становиться понятна точка зрения автора. Правильная дверь, это на самом же деле неправильная дверь. Ведь она ведёт в пучину ада, почему же тогда "правильная" потомучто в нашем трудном мире чтобы выжить инвэым путём не пройти вокруг лишь чёрно белый мир, в котором не пройти по центру, есть лишь крайности кроваво-краснык врата ада, отступая немного левее, на дорогу каэрайности мы пытаемся выжить в этом мире. Ведь нам не добраться до потолка что сулит рай. Есть лишь дверь, что ведёт в неизвестность.

"Правильная дверь"-иногда нам кажется что за нас уже все решено,как и смысл этой картины. Возможно кажется,что все предначертано,и наш путь как пол в этой картине.Тобиж шахматный.Что каждый шаг уже предсказуем,и в конце концов кто-либо поставит шах и мат. Но все же здесь появляется лучик надежды,в форме двери. Дверь символизирует выход!Свободу от стериотипов.Вам не поставят шах и мат,если вы будете следовать за надеждой и идти по дороге,не смотря на то что вокруг вас шахматный пол...... 👽👽👽👽👽👽👽

"Маяк". Автор утверждает , что на картине изображен маяк, но на самом деле это одно из первых изображений гигантского монстра по имени Годзила. Археологи нашли его в одной японской деревне. Местные жители утверждают,что картина проклята, так как все дома, в которых была картина , сгорели или были разрушены стихией. Учёные провели анализ и выявили, что картина была написана, примерно, в XIV-XVв н.э. на холсте изображен монстр , только что вышедший на сушу. Он яростно кричит и из его пасти вырывается ударная волна от его крика. Но так как художник не знал ,что такое ударная волна ,он изобразил её в виде огня из пасти Годзилы. Сам монстр горит "адским огнём", а тучи над его мордой сгущаются . "До конца". Картина неизвестного художника "До конца" была найдена в заброшенном доме. рядом с ней лежала записка, в которой было сказано, что автор сошёл с ума после её написания. Лицо, а точнее череп, изображённый на картине ,приходил автору в кошмарах и говорил, что проклял его и всех людей ,владеющих картиной. Все люди, которые когда-либо владели этой картиной теряли рассудок, а их дома сгорали по неизвестным причинам. Холст же оставался целым и не сгорал в пожарах. Учёные утверждают,что на катрине изображён Падший ангел. Это можно понять по нимбу над его головой. Медиумы и экстрасенсы считают, что он вселялся в автора картины и рисовал себя с помощью его тела. Наш эксперт провёл ритуал и выяснил, что падший ангел пытался из выбраться из ада ,но у него ничего не получилось. Демоны прокляли этот холст, чтобы ангел не смог сбежать, и теперь эта картина поджигает дома и сводит с ума людей.

18:24 -Видишь мост? -Нет. -И я нет, а он здесь есть...

Правильная дверь: Это история Александра Алехина знаменитого шахматиста Российской империи и СССР. На этой картине он осазноёт свою смерть (это символизирует кровавые стены на кортине). Его начинает терзать тоска по родным краям России, по синему небу. "Нет, я не умру здесь," - говорит он сам себе. Кровавая дорожка ведёт его прямо к двери (переходу в загробную жизнь). Он осматривает комнату с шашечным полом, напомнив ему какому делу он отдал всю свою жизнь. Александр берет всю свою силу в кулак и подходя к двери произносит: " Я вернусь в родные края. Я знаю это точно." Он распахивает дверь и уходит в иной, загробный мир. П.С. Извините за кривую пунктуацию.

На лайв канале Марина - оператор/ведущий, Леха- монтажор /участник, Топа- талисман / участник)

Правильная дверь. Странная комната без окон и дверей. Перспектива прямая, будто смотришь точно из центра комнаты, прямо на стену напротив, где и находиться дверь. Создаётся ощущение, что ты не можешь никак по другому уйти отсюда, кроме как через дверь. Эта картира символизирует жизнь. Красные стены угнетают и пугают, будто сжимают тебя. Потолок синий, его можно трактовать и как небо под которым мы находимся и как толща воды на дном океана, на что он по цвету более похож. Этот океан над головой показывает давление на человека, придаёт карине темноты и мрачности, символизирует болезни. Пол в чёрно-белую плитку, похож чем-то на клавшиши пианино по форме, и на шахматную доску по содержанию. Это показывает, что вся наша жизнь игра, но игра стратегическая, сложная, почти война. Интересно, что конец доски - выход в дамки, находится у чёрнрй стены, с той самой дверью, главным элементом. Означающим смерть. Стена напротив, куда устремлён твой взгляд непроглядно чёрная, это стена, единственное твоё направление, а дверь, к которой ведёт кривая, заляпаная страданиями дорожка, - единсвенный выход из этой мрачной и одинокой комноты. Ты боишся отварачиваться от стены, она пугает тебя, но ты не можешь перестатт думать о ней, ведь она - это все, что находиться перед тобой. Ты боишся того, что за дверью, потому что если оно войдет, ты не сможешь убежать, но ещё больше страшит осознание, что рано или поздно ты войдёшь в неё сам. Сколько бы ты не сидел в этой пугающей комнате, рано или поздно она сведет с ума, и ты отчаяно возьмёшся за ручку двери. И даже если ты долго продержишся, то рано или поздно тебя вытолкнут. Но скорее тебя будет заливать холодной водой и прижимать потолком настолько сильно, что даже тяжело дышать. И это мучителтнее всего. Ты знаешь, что вынужден будешь выйти, но ты боишся так отчаяно, твой страх так первобытен и силён, что ты будешь терпеть тонны веса ломающего ребра, захлёбываться кровью и солёной ледяной водой и с ужасом наблюдать как приближается твоя, правильная дверь. Правильный единтсвенней выход. Выход из пустой, наполненной идеями, но бессмысненной комнаты, с залитыми твой кровью стенами и дорожкой из страданий, ведущей к двери. Правильной.

Ваши картины - грех. Я возьму все грехи на себя)

До конца- эта картина символизирует смысл жизни то есть дожить до конца.на картине изображён окровавленный череп вероятно человека который ждал своей участи до самого конца

До конца : Эта картина символизирует душевную боль Боль которую испытывает каждый человек